Kurset vil fokusere på de kunstneriske, æstetiske og praktiske aspekter ved production af podcast. Det vil i mindre grad omhandle de tekniske aspekter, men det vil blive belyst, hvor det er relevant.
Gennem 4 intense moduler vil vi undersøge hands on-tilgange til at skabe stærke narrativer til podcast. På kurset belyses tænkte og reelle problemer, som man møder i udviklingen af ideer til podcasts. Deltagerne er velkomne til at dele erfaringer og problemer med egne projekter, og får mulighed for at få konkret sparring på deres projekter. Det er dog ikke et krav, at man deltager med et konkret projekt. Kurset berører ideudvikling, optagelser, interviews, dramaturgi og manuskriptskrivning i lydfortællinger og redigering på et teknisk basalt niveau, men vil også se nærmere på mere komplekse arbejdsgange og lydmix af færdige produktioner. Man behøver ingen teknisk baggrund eller erfaring med digital redigering eller software til optagelser, men det vil være en fordel. Meget erfarne lydteknikere og klippere vil også kunne få noget ud af undervisningen.
Tankegang og tilgang til at samle historiemateriale til podcast. Vi ser på det praktiske i interviewsituationer, hvordan man laver gode optagelser og caster gode karakterer. “Good, Bad and Ugly audio” og alt det andet, der får podcasthistorier til at lyde godt. Vi ser på, hvordan man udvikler scener og skaber et storyboard ud fra materialet. Hvordan starter man med at udvikle historierne? Her bruger underviserne deres egne erfaringer og produktioner fra Third Ear som cases. Herunder fejl, held, magi og hårdt arbejde.
Hvordan får man rigtigt gode interviews og lydoptagelser? På modulet ser vi på research og selve processen som historiefortællende elementer, udviklingen af fortælleren og andre karakterer. Vi ser på brugen af mikrofonen som et hemmeligt værktøj til at få historier frem på en måde, som et kamera aldrig ville kunne. Vi taler om forståelse for de forskellige mulige lydkilder - fra arkiv til manuskript, reportage og studieinterview. Indsamlingsprocessen er vigtig, og vi ser på, hvordan man rent praktisk forsøger at minimere de tekniske problemer, samt hvordan man tænker fremad i historien, mens man stadig er i optagelse. Her vil vi igen se på cases fra rigtige produktioner på forskellige stadier af produktionen og se på, hvordan man når i mål.
Sound design og musikovervejelser. Redigering, skrivestil og hvordan man producerer, så stemme og tekst passer med indholdet. Nogle metoder inkluderer, at man taler til båndet og ignorerer manuskriptet: 'scripting backwards ' som kreativ proces til at udvikle den narrative stil. Vi ser på hvordan man producerer med skuespillere, lyddesign, lydscenografi, hvordan man laver film til det indre filmlærred. I dette modul ser vi nærmere på nogle af Third Ears ”edit sessions” for at dechifrere de forskellige elementer og se på den store palette af muligheder som er unik for audio.
Færdiggørelsesprocessen – metoder for afslutning og vigtigheden af at ”nye ører” lytter med. Forskellen mellem succes og fiasko. Hvordan ved man, at man er lykkedes og hvordan undgår man småfejl til sidst i processen? Vi ser på flere aspekter af slutmix og lyddesign til lydfortællinger i modsætning til de visuelle eller tekstbaserede. Udgivelsesperioden kan starte før man er helt færdig med historien. Man kan arbejde med reaktiv historiefortælling og opdatere undervejs. Slutteligt ser vi på fælder man skal undgå i kontrakten med lytteren. I dette sidste modul vil du forhåbentlig føle dig rustet med værktøj og lyst til at gå i gang med egne projekter.
21/03/2023, 28/03/2023, 11/04/2023 og 18/04/2023 kl.16.00-21.00
Man kan med fordel også deltage i Masterclassen den 4. marts 2023, men det er ikke et krav.