PICTURE THIS 26: Teknologien som kreativ medspiller
PICTURE THIS 26 samlede et væld af filmfolk, kunstnere og brancheaktører på Den Danske Filmskole. Under overskriften The Collaborative Imaginary undersøgte vi, hvad der sker, når teknologi ikke længere bare er et værktøj, men bliver en integreret del af det kreative samarbejde.
Hvordan gør det ved filmproduktioner, at AI, virtual production og andre nye teknologier bliver en aktiv del af den kreative proces?
Det spørgsmål var omdrejningspunktet, da PICTURE THIS 26 tirsdag samlede filmfolk, kunstnere, producenter, teknologer og andre brancheaktører på Den Danske Filmskole til en dag om fremtidens filmproduktion.
Under overskriften The Collaborative Imaginary satte årets konference fokus på en filmbranche i hastig forandring. For filmproduktion har altid været en kollektiv disciplin, men de teknologiske landvindinger ændrer i disse år både filmholdenes sammensætning, deres værktøjer og de kreative processer.
AI er på vej ind i flere dele af værdikæden.
Det betyder ikke, at menneskelig kreativitet står foran en større erstatning, men det gør AI til en ny form for samarbejds- og sparringspartner, mens virtual production og nye teknologiske workflows ophæver de traditionelle grænser mellem fagfunktionerne.
Det var netop disse forskydninger, Picture This 26 undersøgte gennem en række samtaler, cases og oplæg.
Dagen begyndte blandt andet med en samtale mellem VP Lead hos Aardman Animations Eve Bolotova og Senior Post-Production Executive hos Amazon MGM Studios Rebeca Cervantes om nye former for samarbejde i filmproduktionen. Herefter dykkede producer Sarah Ivy ned i Entertainment Technology Centers arbejde med The Bends og spørgsmålet om, hvad samarbejde med AI betyder for hele filmholdet.
Senere på dagen var fokus på virtual production og nye produktionsformer, da Brian Nitzkin fra Orbital Studios præsenterede mulighederne i en mere mobil og fleksibel virtual-production pipeline.
Et af dagens højdepunkter var årets Guest of Honor, den polske mesterinstruktør og manuskriptforfatter Agnieszka Holland.
Med udgangspunkt i sin egen lange karriere talte hun om mødet mellem kunstnerisk vision og teknologisk udvikling, og om at navigere i en branche hvis spilleregler er i konstant forandring.
Dagens program fortsatte med en samtale mellem den østrigske filmskaber, producer og billedkunstner Georg Tiller og instruktør Rasmus Kloster Bro om forholdet mellem instruktion og nye teknologier: Er teknologien et supplement, en modsætning eller en egentlig samarbejdspartner?
Dagen blev rundet af med Picture This Panorama, hvor Martin Madsen, Nathalie Álvarez Mesén og Mads Brydegaard Buus sammen med moderator Mikael Windelin og Martin Zandvliet satte fokus på den nordiske udvikling inden for virtual production og screen innovation.
Et naturligt sted for samtalen
At konferencen igen i år blev afholdt på Den Danske Filmskole, er ikke tilfældigt.
Som uddannelsesinstitution skal Filmskolen både uddanne kunstnere til filmens eksisterende virkelighed og være et sted, hvor nye kunstneriske og teknologiske muligheder kan undersøges.
Derfor er mødet mellem filmkunst, teknologi og branche en naturlig del af skolens uddannelsesaktiviteter.
PICTURE THIS er netop skabt som netop det sted, hvor erfaringer kan deles på tværs af fagligheder, og hvor filmbranchens aktører kan undersøge de teknologiske forandringer sammen frem for hver for sig.
Tak til alle talere, moderatorer, deltagere, samarbejdspartnere og sponsorer, der var med til at gøre PICTURE THIS 26 til en dag med nye perspektiver på, hvordan vi skabe film – og hvordan vi kan blive ved med at skabe dem sammen i fremtiden.
